스테레오로 호흡하다: SRNMC × Pausing Point

SRNMC에서 우리는 단순히 작곡하는 데 그치지 않습니다. 소리를 조형해, 예술과 분위기의 경계를 흐리는 경험으로 빚어냅니다. Pausing Point와의 최신 협업 역시 마음챙김 앱의 한 기능에 머무는 작업이 아닙니다. 이것은 공명에 대한 실험입니다. 호흡과 리듬, 감정이 서로 얽혀 지극히 개인적이면서도 보편적인 무언가를 만들어낼 수 있는지에 대한 질문입니다.

다시 상상한 멈춤d

Pausing Point는 흔한 명상 앱이 아닙니다. 과학과 고요가 사운드 디자인 속에서 만나는 큐레이션된 공간입니다. 고대부터 이어져 오며 지금도 유효한 카운트 호흡을 기반으로, 일상의 들숨과 날숨을 안내된 의식으로 전환합니다. 각 호흡은 음악과 사색, 사운드스케이프로 감싸집니다. 모든 멈춤은 쉼표가 되고, 모든 날숨은 선율의 하강이 됩니다.

우리의 역할: 호흡을 위한 작곡

SRNMC의 기여는 배경 음악을 만드는 일이 아니었습니다. 호흡 그 자체로 작곡하는 일이었습니다. 마디가 아니라 카운트로 쓰는 음악. 각 곡은 Pausing Point의 여섯 가지 기본 호흡 패턴에 맞춰 들이마심, 멈춤, 내쉼, 이완과 함께 움직이도록 설계되었습니다.

ᯓ➤ 집중 (4-4-4-4): 메트로놈 같은 정밀함. 명료함과 집중을 위한 스코어.

ᯓ➤ 고요 (4-2-6): 부드러운 날숨이 자장가처럼 길게 이어집니다.

ᯓ➤ 이완 (4-6): 여운을 남기며 하루의 가장자리를 부드럽게 녹이는 음악.

ᯓ➤ 균형 (5-5): 소리의 대칭. 호흡을 같은 두 부분으로 나눈 구조를 비춥니다.

ᯓ➤ 풀어내기 (4-7-8): 고요로 천천히 내려가는 과정. 신경계를 위한 녹턴.

ᯓ➤ 활력 (4-2) 잠재우기보다 끌어올리는, 선명하고 생기 있는 모티프.

모든 음, 질감, 템포는 사용자가 단지 호흡을 따라가는 데 그치지 않고 호흡과 함께 동행하고 있다고 느낄 수 있도록 정교하게 맞춰졌습니다.

스코어 그 너머

Pausing Point는 음악에서 멈추지 않습니다. 숲 잎사귀가 숨죽이는 소리, 끝없이 반복되는 파도의 박동 같은 몰입형 사운드스케이프와, 시적인 무대 지시처럼 다가오는 가이드 성찰이 호흡 연습을 감싸 안습니다. 이 모든 층위가 함께 작용하며, 자칫 “또 하나의 앱”이 될 수 있었던 것을 다감각적인 수행으로 변화시킵니다.

우리의 트랙은 그 공간을 지배하려는 것이 아닙니다. 고요를 위한 보이지 않는 건축물, 정지를 지탱하는 구조물로 존재합니다.

왜 이것이 SRNMC에 중요한가

우리는 언제나 음악을 퍼포먼스 그 이상으로 바라봐 왔습니다. 이 프로젝트는 우리의 더 넓은 비전을 반영합니다. 듣기 위한 소리가 아니라, 살기 위한 소리를 만드는 것. Pausing Point를 통해 음악은 단순한 오락을 넘어 웰빙의 도구가 됩니다. 외부 세계를 스코어링하듯, 내면의 세계 역시 같은 섬세함으로 기록하는 방식입니다.

맥박을 이어가다

Pausing Point가 성장함에 따라 스코어 역시 확장됩니다. 새로운 트랙, 새로운 질감, 운드가 몸의 가장 본질적인 리듬인 호흡을 어떻게 이끌 수 있는지에 대한 새로운 실험들. SRNMC에게 이것은 부수적인 프로젝트가 아닙니다. 의도의 선언입니다. 음악의 미래는 콘서트홀이나 헤드폰 속에만 존재하는 것이 아니라, 우리가 스스로와 다시 연결되는 그 조용한 순간들 속에 있다는 선언입니다.

Pausing Point는 음악이 삶을 따라가는 것이 아니라, 삶을 지휘할 수 있다는 증거입니다.